Educador
El Dr. Muñoz actualmente se desempeña como Profesor Asociado de voz y ópera en la Universidad de Delaware, como Vicepresidente de la Asociación Nacional de Ópera (NOA) y como presidente de la Iniciativa Sagrada en la Ópera, una división de la NOA que explora a través de la investigación y actuación, la interacción entre la música-drama y las ideologías de las religiones del mundo. El Dr. Muñoz también es un miembro orgulloso del Comité Nacional de Defensa de NATS, una iniciativa orientada a apoyar la inclusión y la diversidad en los campos del canto. En el otoño de 2018, el Dr. Muñoz fue nombrado Director Artístico y Ejecutivo Asociado en Musiktheater Bavaria (MTB) en Alemania, que brinda a cantantes e instrumentistas avanzados la tutoría de algunos de los principales académicos y artistas de la actualidad en el campo de la ópera, el teatro musical y los primeros música. Los estudiantes de MTB han ganado importantes concursos y posiciones aseguradas en prestigiosos programas de artistas jóvenes, incluidas las Audiciones del Consejo Nacional de la Ópera Metropolitana, el Concurso de la Fundación Jensen, el Programa de Desarrollo de Artistas Jóvenes Lindemann del Met y el Programa de Ópera de Merola.
Por sus continuas actividades creativas en educación y actuación, el Dr. Muñoz ha sido reconocido por el Premio Americano, la Asociación Nacional de Ópera, la Asociación Nacional de Profesores de Canto, la División de las Artes de Delaware y la Fundación Nacional para el Avance de las Artes. Como educador muy solicitado, trabaja con entusiasmo con una gran variedad de estudiantes, desde jóvenes cantantes universitarios hasta clientes famosos que actúan en teatro musical, ópera y otras áreas variadas de la música comercial contemporánea y clásica. Manteniendo activamente un estudio de enseñanza ocupado en la ciudad de Nueva York y Delaware, los estudiantes del Dr. Muñoz han aparecido en teatros de ópera en todo Estados Unidos, en Broadway y compañías nacionales de muchos espectáculos, incluidos A Chorus Line, Chicago, Gypsy, Oklahoma, On The Town. , Thoroughly Modern Millie, Finding Neverland, Jesus Christ Superstar y en los principales sellos discográficos, incluidos SONY, RCA, Atlantic y Time Life.
El Dr. Muñoz se graduó de Cincinnati College-Conservatory of Music, Manhattan School of Music y SUNY Stony Brook, donde estudió con W. Stephen Smith de The Juilliard School. Anteriormente se desempeñó en el cuerpo docente de SUNY Stony Brook, la División Preuniversitaria de la Escuela de Música de Manhattan, la Academia de Música de Verano de Rollins College y el Instituto de Ópera de Verano de la Universidad de Florida Central. Antes de su nombramiento en la Universidad de Delaware, de 2012 a 2016, el Dr. Muñoz se desempeñó como profesor asociado de voz y ópera en la Universidad Wesleyana de Indiana. Como conferencista invitado y clínico, ha presentado talleres sobre interpretación vocal para universidades y programas de interpretación en toda América y Europa.
Enseñanza de la Filosofía
Desde el cantante recreativo hasta el vocalista profesional, mi enseñanza está diseñada para ayudar a los cantantes a desarrollar una técnica vocal sostenible. La naturaleza de la voz humana se ve afectada por cada aspecto de lo que somos: nuestro estado físico, emocional, intelectual, psicológico y espiritual. Por lo tanto, muchos factores juegan un papel en por qué uno puede cantar mal. Pero en lugar de complicar las cosas centrándome en todos los "no" del canto, mi objetivo es brindarles a los estudiantes una visión clara de cómo se puede lograr un canto saludable.
Al darme cuenta de que no existe una metodología única que se adapte a las necesidades o el estilo de aprendizaje preferido de cada estudiante, presento una variedad de estrategias que funcionan para ayudar a los cantantes a deshacerse de los enredos que les impiden acceder a su verdadera voz. Me asocio con mis alumnos para eliminar los mitos y las confusiones con respecto a la producción vocal y reemplazarlos con conceptos sencillos que, cuando se aplican, pueden conducir a la honestidad y la claridad en el canto y la interpretación general. Como resultado, el cantante bien informado a menudo comenta lo felices que son en su vida personal simplemente porque pueden expresarse de manera más efectiva a través de la canción.
Dado que el teatro musical y la música comercial contemporánea ahora brindan a los artistas un trabajo muy necesario, para aquellos cantantes enfocados en estos campos, presento una descripción clara de la técnica vocal que permite la flexibilidad necesaria dentro de los muchos géneros y estilos que se encuentran dentro de estas áreas de la música. Habiendo crecido en el mundo del teatro musical, disfruto mucho trabajar con estilos musicales y métodos de actuación contemporáneos. Creo que el objetivo final de cualquier actor cantante (independientemente del género) es poder producir un sonido libre y saludable que sea comunicativo y capaz de contar la historia. Aunque mis métodos de instrucción se basan en principios clásicos, los cantantes cruzados dentro de mi estudio han descubierto que sin comprometer las preocupaciones estilísticas, pueden lograr una mayor resistencia, rango y versatilidad con un enfoque directo y accesible de los componentes fisiológicos y psicológicos de la respiración. fonación y resonancia.
Para todos los estudiantes interesados en seguir un trabajo profesional, se proporciona el apoyo adecuado en términos de tipo de repertorio apropiado y orientación profesional. Aunque una carrera de ópera o teatro musical puede ser el enfoque principal de muchas especializaciones en interpretación de voz, creo que un plan de estudios completo que abarque todos los períodos, idiomas y estilos ayudará a garantizar que un joven cantante se vuelva lo suficientemente versátil, artísticamente creativo, y técnicamente seguro para competir en el mercado actual en constante cambio. Además, sabiendo que no todos los estudiantes de música seguirán una carrera en las artes, es mi deseo que cada estudiante pueda adquirir de las enseñanzas de la música, las habilidades cognitivas y lingüísticas que les servirán bien en sus esfuerzos diarios. más allá de la vida musical. Me enorgullece mucho escuchar a uno de mis estudiantes profesar haber logrado una nueva apertura y confianza, o simplemente una mayor sensación de calma al estudiar la voz. Es importante que los educadores nunca olviden que la música, aunque solo sea por su capacidad de expresión, siempre debe tener trasfondos de gran alegría. Este aspecto mantiene la música accesible y es un componente vital que ciertamente trato de cultivar en el salón de clases y en el estudio de enseñanza. En última instancia, ya sea que el enfoque de un estudiante esté en una carrera de ópera o teatro musical, próximas audiciones o aprender a cantar por mera diversión, estoy allí para alentarlos, desafiarlos y asociarme con ellos mientras trabajan para lograr sus objetivos. .
La filosofía de enseñanza del Dr. Isai Jess Muñoz se deriva de sus estudios con los más reconocidos pedagogos internacionales. Sus profesores de canto incluyen a Richard Owens, W. Stephen Smith y Cynthia Hoffman de The Juilliard School, Mary Henderson-Stucky y Barbara Honn del Cincinnati College-Conservatory of Music, y Mark Oswald de la Metropolitan Opera. Además, su enseñanza se basa en su trabajo de larga data con directores y directores destacados como Lorin Maazel, Zubin Mehta, Leon Botstein, Paul Gemignani, George Manahan y Francesca Zambello.
